Cosas salvajes a los 25: White Trash Hitchcock todavía abofetea

Hay que respetar la audacia de una película con la primera frase: “¡Vete a la mierda!”

Es solo una de las muchas razones por las que Wild Things, del director John McNaughton, sigue siendo un neo-noir tan descarado, inteligente e impredecible 25 años después de su estreno. Es la película más del “Hombre de Florida”, que abarca todos los clichés y tropos que el estado número 27 tiene para ofrecer, desde sus nuevos ricos del sur de Florida hasta sus parques de caimanes blancos, y luego los usa contra la audiencia. Sus escasos 108 minutos están llenos de una cortina de humo interminable de sexo y lujuria que adormece al público en una fuga de excitación, luego desata una deslumbrante variedad de giros que golpean nuestras nociones preconcebidas, demostrando cuán astuto es realmente este thriller.

Está bastante claro que Wild Things no se gana el respeto de otros grandes misterios que te atrapan porque lleva su excitación en la manga y no se disculpa por usar un enfoque de basura como gancho. Para aquellos que quieren hacer caca de esa manera, es aún más fácil ignorar, o simplemente olvidar, lo inventivo que es el guión de Stephen Peters (con golpes de Kem Nunn). Entreteje hábilmente la inteligencia de Hitchcock, la sensibilidad escabrosa de Joe Eszterhas (Basic Instinct, Showgirls) e incluso la mitología griega de Medea y Fedra.

Uno de los mejores relatos sobre lo bueno que es Wild Things se encuentra justo en el casting: la artimaña del atractivo sexual obvio se consigue fácilmente con Denise Richards y Matt Dillon, pero luego también aparecen los nombres más inteligentes de Kevin Bacon, Neve Campbell y Bill Murray. y la respuesta universal es: "Espera, ¿ellos también están en esto?" De sus gustos y currículums se infiere inmediatamente la calidad, y ese ciertamente termina siendo el caso. Todo el mundo se eleva al mismo plano elevado de emociones exageradas. No del todo campestre, pero claramente un guiño y un asentimiento más allá de las normas.

Para aquellos que se han visto arrastrados por nuestro actual resurgimiento de interés por las series de misterio y crímenes reales al estilo Only Murders in the Building, Poker Face y Luther, que se deleitan en analizar pistas y anticipar revelaciones, Wild Things es un clásico que encaja perfectamente en nuestro espíritu de la época actual. Además, Cosas salvajes ofrece en sentido figurado parejas, tríos e incluso un coqueteo homosexual implícito sin pausa, algo que se lamenta por ser muy deficiente en los medios que nos ofrecen en el cine convencional de hoy.

Cuando el sexo se vendía, Wild Things se comercializaba por completo como un cine negro cargado de carne. Y McNaughton hizo todo lo posible para reforzar esa percepción desde el salto. Con su música percusiva y sensual de George S. Clinton (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me) y la sudorosa lente cinematográfica de Jeffrey L. Kimball, Wild Things no tiene reparos en arrojarnos camisetas mojadas, pantalones ajustados y labios carnosos en la cara. . Y, sin embargo, si podemos apartar los ojos de los cuerpos que tenemos ante nosotros, McNaughton se toma igual de en serio el tema de tender la tubería narrativa. Desde la cámara de seguimiento de apertura del popular y querido Sam Lombardo de Dillon, literalmente nos introducen en el ruidoso seminario de último año de Blue Bay High School a través de sus hombros. En un auditorio repleto de futuros graduados, los vemos ser instruidos sobre el tema de los delitos sexuales por parte de los detectives locales Ray Duquette (Kevin Bacon) y Gloria Pérez (Daphne Rubin-Vega). En tan solo 10 minutos, McNaughton nos cuenta todo lo que necesitamos saber sobre lo que se avecina: sexo, acusaciones de violación, destreza en la navegación, armas y clasismo social en plena exhibición. Nos da las pistas, luego las oscurece brillantemente haciéndonos hacer suposiciones sobre los personajes principales, que se convierten en pistas falsas que necesita que creamos para vender las revelaciones del tercer acto.

Y sí, la igualdad de oportunidades y la desnudez frontal salpicada a lo largo de Wild Things es una técnica de distracción de lo que realmente está sucediendo en el corazón de la película. Dejando a un lado la lujuria, esta es una deliberada eliminación del desdén casual hacia los pobres de Florida por parte de los poderosos, los bellos y los ricos a manos de Suzy Toller (Campbell), la arruinada, pero brillante “fenómeno” gótica que espera el momento oportuno para acabar con ellos. sus enemigos uno por uno. Ciertamente no es una exploración feminista, pero no es casualidad que los dos personajes más inteligentes de la película sean Suzy y el detective Pérez. Son observadores entusiastas que son ignorados debido a su género y ubicación; Suzy es descartada como basura del parque de casas rodantes y a Pérez como la mujer del departamento de policía cuya teoría inicial correcta es menospreciada. Este último junta las piezas sobre el largo juego de Suzy, mientras que el primero recibió su botín del abogado de abajo (Murray) al que nadie respetaba. Es un merecido merecido que resulta espectacularmente satisfactorio por su éxito a la hora de evadir nuestros radares.

Además, felicitaciones a Wild Things por hacer etiquetas de crédito de una manera tan ingeniosa antes de que la MCU las hiciera de rigor. Mientras Suzy desfila triunfalmente hacia el atardecer, con todas sus marcas de cómplice ordenadamente eliminadas, McNaughton revela entre las placas de crédito exactamente cómo logró usar las hormonas, la codicia y la arrogancia de sus compañeros contra ellos en un juego de un año de duración. de venganza. Es una técnica tan brillante que resulta bastante impactante que otras películas y series desde entonces no hayan adoptado este enfoque hasta la saciedad, probablemente otra razón para creer que esta pequeña joya no se ha vuelto a ver lo suficiente en las décadas siguientes. Hágase un favor, vea una función doble de Vértigo y Cosas salvajes de Hitchcock para ver a la prima muy traviesa del magistral thriller.

Tara Bennett es una escritora radicada en Los Ángeles que cubre cine, televisión y cultura pop para publicaciones como SFX Magazine, Total Film, SYFY Wire y más. También ha escrito libros sobre Sons of Anarchy, Outlander, Fringe, The Story of Marvel Studios y The Art of Avatar: The Way of Water. Puedes seguirla en Twitter @TaraDBennett o Instagram @TaraDBen

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